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        古典吉他四千年發展簡史

        發布時間:2019/8/3 10:31:41 來源:沈陽吉他培訓網 發布:劉巍老師 閱讀:


        名詞來源于發展


        吉他(Guitar)這個詞來源于兩個波斯語。“tar”的含義為“琴弦(string)”,“char”的含義為“四(four)”。因此,“Char-tar”這個詞就有了“四弦樂器”的含義。在歷史的發展中,“Char-tar”這個詞在西班牙就逐漸演變成“Guitarra”。


        勞倫斯·懷特在其著作《中世紀的吉騰琴和希泰琴》中指出: Guitarra, Chitarra, Guiterne, Gittern等的名詞在16世紀之前基本上不是指吉他,而是一種小型的高音魯特琴(Lute)。而后續經歷了一系列的發展,逐漸成為特指吉他的名詞。


        本文采用樂器外觀圖

        (來源于網站:https://www.roadietuner.com/blog/the-history-of-the-guitar-the-worlds-most-popular-instrument/)

        16世紀以前

        公元前3000年,在美索不達米亞出現了吉他的雛形——里拉琴(Lyre),又稱基薩拉琴(Kithara),后傳到古希臘、古羅馬、古埃及等地。

        里拉琴(Lyre)


        公元前1400年左右,古希臘人和古羅馬人發展出了坦布爾(Tanbur)。當時的人們用玳瑁龜殼和葫蘆制作成了共鳴箱,并用一根彎曲的棍子和一根或多根腸線或絲線共同制作碗形琴。


        坦布爾(Tanbur)

        公園476年,羅馬人將坦布爾發展成兩種形式的彈撥樂器——拉丁吉他拉(Guitarra Latina)和摩爾吉他拉(Guitarra Morisca)。拉丁吉他拉用來演奏和弦伴奏,摩爾吉他拉則用來演奏旋律。


         拉丁吉他拉(左)和摩爾吉他拉(右)

        (來源于網站https://en.m.wikipedia.org/wiki/Guitarra_morisca)

        16世紀

        16世紀出現了比維拉琴,外觀像六組復弦吉他,但體型相當大,被認為是早期四組復弦吉他的改良版本,演奏方法有用撥片、手指、弓子三種。


        烏德琴(Oud)是魯特琴的前身,琴身與魯特琴很相似,不過琴頸沒有品絲。


        烏德琴(Oud)


        16世紀出現了各種形式的魯特琴(Lute),且都有用羊腸綁在琴頸上作為品絲,并使用羊腸弦。


        魯特琴(Lute)


        17、18世紀

        17世紀,五組復弦吉他廣泛流行于歐洲,在意大利的各個社會階層都流行此琴五組復弦吉他,并出現了為其創作的非常精致且復雜的樂曲。

        到17世紀末期,魯特琴與比維拉琴逐漸衰落。


        18世紀,歐洲音樂發展到巴洛克時期,鍵盤樂與弓弦樂在此時發展到鼎盛時期,而吉他卻處于停滯階段,但發展出了六組復弦吉他。


        19世紀--吉他的第一個黃金時代

        18世紀末19世紀初,吉他開始復興。


        六組復弦吉他變成六根單弦吉他,體型變大,琴體外觀的“8”字型更為明顯,金屬品絲代替羊腸品絲,機械弦鈕代替木制弦鈕,琴橋上出現了象牙或者骨質的弦枕。


        西班牙作曲家索爾(Fernando Sor,1778-1839)和阿瓜多(Dionisio Aguado,1784-1849),他們為吉他創作了許多優秀的作品,并撰寫了在全世界流傳并采用的教材,為19世紀吉他的復興奠定了基礎。


        除此以外,19世紀著名的音樂家還有意大利的卡爾卡西和卡路里、法國的雷岡蒂和科斯特、西班牙的阿爾卡斯等。意大利著名小提琴演奏家帕格尼尼同時也是一名出色的吉他演奏家和作曲家,他為吉他譜寫了許多著名的樂曲。

        吉他的第一個黃金時期在1860年之后開始逐漸走向沒落,原因有三個:1、吉他曲目質量和數量的匱乏;2、吉他在民間音樂中常為歌舞伴奏的形象讓許多音樂家對它產生偏見;3、吉他的音量與動態都很小,無法表現浪漫派恢弘的作品,也難以和其他樂器合作。


        為解決以上問題,泰雷加把吉他的技法進行改革,托雷斯把古典吉他的結構進行改良,進而推動吉他的復興。


        托雷斯發展古典吉他的同時,Christian Fredrich Martin于1833年創立了馬丁公司,并開始設計和生產X型音梁構成的鋼弦D型民謠吉他,約于1910年面向社會,并取名自1906年在英國建成的巨型戰列艦--“無畏”號(Dreadnought)戰列艦。

        馬丁公司的Dreadnought D型吉他尺寸比古典吉他大,其音色更飽滿,且更適用于流行音樂。之所以要用X型音梁,是因為古典吉他的音梁支撐不起太大的太大的面板和鋼弦所帶來的拉力。自此,X型音梁和D型吉他的琴體形狀都成為了民謠吉他行業的標準。


        在19世紀末,一個左撇子吉他愛好者 Orville Gibson對電吉他進行了探索,他將鋼弦吉他的琴體和琴橋模范大提琴設計,琴弦與面板更為平行,這使得吉他的面板能有更充分的震動,從而使音量增大。

        20世紀--吉他的第二個黃金時代

        20世紀,著名古典吉他音樂家的塞戈維亞(Andres Segovia,1893-1987)把自己的一生都為了吉他的發展努力,定下并完成了四個畢生目標:

        1、改進了吉他的演奏技法。

        2、讓古典吉他與民間吉他區分開來,成為高雅樂器,并與鋼琴、小提琴等樂器被人們接受。

        3、賦予吉他一整套高質量的、由專業作曲家創作的具有真正藝術價值的曲目。

        4、在全球進行古典吉他的巡演;讓世界各主要音樂學院設立吉他專業。


        除了塞戈維亞,世界上也陸續出現了很多才華橫溢的作曲家和音樂家,如巴拉圭的巴里奧斯、巴西的維拉羅伯斯、古巴的布羅維爾等優秀的作曲家都創作了眾多的會計人口的作品。烏拉圭著名的吉他演奏家、教育家卡雷巴洛花費20年光影創造了一套完整的吉他教學法,推動吉他的進一步發展。


        塞戈維亞演奏巴赫


        除此之外,世界各地涌現了大批著名的吉他音樂家。英國的布里姆(JulianBream,1933-)在演奏古典吉他的同時,還致力于復興魯特琴、比維拉琴等古樂器音樂;西班牙的葉佩斯(Narciso Yepes,1927-1997)使用十弦吉他,致力于擴展吉他的表現力;澳大利亞的約翰·威廉姆斯(John Williams,1941-)更偏向于使吉他成為一種表現力更全面的樂器。


        葉佩斯使用十弦吉他演奏《阿爾罕布拉宮的回憶》



        威廉斯演奏《Sevilla》


        在20世紀20年代初,設計師Lloyd Loar加入了吉布森,并將爵士吉他進行了改進:音孔變成了f型、琴橋懸浮和上弦方式模仿大提琴。隨著拾音器的發展,夏威夷吉他和爵士吉他都被裝上了拾音器,爵士樂得到了進一步的發展。

        20世紀20年代后期,電吉他誕生了。Gibson在1936年推出了查理的ES150電吉他,電吉他也因流行音樂的發展逐漸被人們關注和接受。


        古代吉他的現狀

        演奏風格多樣化,爵士、古典、弗拉門戈、現代、流行等風格的曲目都有

        音樂形式多樣化:獨奏、重奏、協奏、吉他樂團

        樂器本身結構的多樣化:傳統琴、雙面板、抬高指板、跨界等



        標簽:古典吉他







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