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        樂器到底有沒有難度之分?

        發布時間:2019/1/28 12:11:48 來源:學吉他網 發布:劉巍 閱讀:


        樂器其實就分兩類,一種是入門簡單之后難(比如最典型的鋼琴),另一種入門難之后更難的……


        最終的走向都是:難,難上加難,難到人神共憤,難到質壁分離……


        而那些被我們認為簡單的樂器,難起來也會叫人絕望!


        吉他


        “撩妹利器。”

        “我和民謠歌手之間差了一個f和弦。”

        學吉他不會彈唱,你學他干啥?”

        “伴奏用的。”


        大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱,對吉他仍停留在“民謠三和弦”水平的印象。由于藝術教育的缺失,絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪里,甚至連門都還沒摸著。


        太天真了!事實上每一種吉他單獨拎出來,都能難到讓人跪著喊放棄!


        先說古典吉他。     


        “你為什么像在彈琵琶。”

        “你為什么只彈不唱。”

        “你為什么不用撥片,那樣看起來比較帥。”

        ……


        相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話,可以拿剛修好的指甲撓丫的。


        就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手,遇到一個彈了兩三年的古典吉他手,他也會打心底敬畏三分。


        古典吉他實在太難了!


        你們彈鋼琴的有延音踏板,而古典吉他的延音主要靠技術了,合理科學的安排指法,有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋,多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。


        然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧秘是什么?音色!觸弦的角度和力度,發力的方式,如果讓輪指輪出線條,如果你在四十歲前就搞明白了,可以算是半個天才!


        然而這些還不夠,古典吉他是比較考驗天賦的,手指短了有些和弦彈不了,指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎?


        再說說電吉他。


        電吉他從演奏來說比古典吉他來說,指板窄一些,其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧,時不時就能有點新花樣,當然這是結合效果器的前提。


        個人經驗而言,調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難,如果你能把效果器矩陣玩明白了,你就已經半只腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單,其實真不是,你知道調一個音色就能有多燒腦嗎……

         

        朋友,你知道弗拉門戈吉他嗎?


        佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他,尤其是你有古典基礎,佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。


        不仔細看兩種吉他都差不多,但是一聽就有明顯的差別,佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂,樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指,以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有,還有自己的升級技巧……用游戲的話來說,好不容易打了一個怪,又來了個更大的boss!


        很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服,然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。


        還有一點,挺貴的……


        吉他不但有很多種類,而且各種風格各有各的難,各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什么不唱”這個問題,于是越來越自閉;玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句,練到最后已經分不清真苦逼還是裝苦逼;玩爵士的發際線越來越高……


        貝斯。


        我們已經致力于提高(黑)貝斯手的存在感幾年了,然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重……


        其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候,吉他還上不了臺,原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺,吉他那小音量,呵呵……


        說真的,貝斯挺難的!不說那可以勒死人粗的貝斯弦了,你想像吉他一樣一把抓和弦?對不起不可能,你不但要理解每個和弦,還要注意鼓的律動,雖然長得跟吉他很像,但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的,所以既要考慮旋律還要考慮節奏,還要調試效果器,和學習電吉他的各種技巧……


        貝斯手們讓我看到你的手!


        打擊樂


        “打擊樂不就是打鼓的嗎?”

        “你們都沒有調,很難嗎?”

        “又沒有手的指法,也不需要視唱練耳。”

        “耍酷。”

        “你就是個節拍器吧?”

        “不就打個鼓能難成什么樣。”


        你說我是個節拍器我姑且先認了吧!節拍器最大的特色是什么?穩!這個字有多難?速度從頭到尾沒有快一點,沒有慢一點,一直是在一個固定的時間拍子里。


        你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳,都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高,必須要經過日益累積的基本功,并且每一次的打擊都是日常基本功的體現,你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩后十六,當你的四肢同時分家完成不同的節奏,并且組合成一個大節奏組,還要帶著旋律樂器一起從干到濕潤,一起起伏,要打好鼓,何談容易!


        但是由于大多數人基本功并不扎實,學會了一些三腳貓功夫就急于想登臺演出,于是造成了民間的很多業余鼓手水平參差不棄,導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次,這個鍋,高水平樂手也不得不一起背了很多年。


        貝斯手常常被黑,但比貝斯手更慘的是鼓手,每次演出要帶設備最多最重的是鼓手,舞臺上位置最靠后、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道,沒有鼓和節奏的音樂,僅僅通過旋律很難調動人的G點,但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手,有多么的重要!在樂隊里架子鼓和它所代表的節奏,就是心臟一樣的重要性!


        一提起打擊樂,人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓,要么就是民族特色的大鼓。


        但其實在交響樂團中,廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂,打擊樂中又分為旋律類和非旋律類,旋律類有:木琴、管鐘、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等;非旋律類有:小鼓大鼓、軍鼓、镲、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等,不單單只有鼓,作為一個打擊樂手,你都得會!

            

        而且打擊樂聲部是演出時候的“高危職業”,其他聲部錯一個音不會有太大影響,打擊樂要錯了,那可是“命案”……     


        當你看到一個鼓手猛地扎進了鼓里,有兩個可能:第一,他被難瘋了;第二,譜子上就是這么寫的……

             

        三角鐵


        請你放尊重一點,先不要笑;如果一定要笑,請你不要笑出聲......


        三角鐵長著“玩具臉”,時常被當作“早教工具”,存在感向來低,稍有不慎似乎就要跌出樂器圈,至今還有很多人不認為它是個樂器,只覺得它是一個有著“工業美感”造型的玩具……


        好不容易爬上了樂器鄙視鏈的底端,還經常被吐槽是最無技術含量的,拿個小鐵棍隨便敲敲人人都可以稱自己三角鐵十級玩家!


        但,真的隨便敲敲就行了嗎?


        首先人家歷史悠久,足足比小提琴早誕生幾百年,而且一直走的高端路線,18世紀開始混跡歌劇和古典樂,而后的李斯特第一鋼琴曲協奏曲里更是讓三角鐵和鋼琴平起平坐,虐手程度達“剁手”級別,那種感覺,就像……


        三角鐵演奏的技法也不是讓你打個下課鈴聲那么簡單粗暴,分為單敲、雙敲、三敲以及滾奏,表面不光滑的部分是做工不良嗎?不,那可是獨具匠心的打造,每個位置的聲響也是不一樣的,演奏時候力度,音色,手速都有講究......不單身個十幾二十年苦練可不敢稱自己是三角鐵手……

            

        樂團指揮


        最后我們來說一個狠角色!指揮。


        為什么他不用演奏樂器卻是樂團里的大佬呢?指揮也是學音樂的?很多外行看來指揮就是:


        發量感人;

        不用吹拉彈唱,不用作曲;

        臺上揮揮手,結束轉過身鞠個躬;

        拿著鐵棍激情澎湃、張牙舞爪地比劃;

        人肉節拍器;

        別人刻苦練琴,他只要練肢體協調。

             

        真的是這樣的嗎?


        你知道一個合格的指揮在臺上揮舞一分鐘,臺下需要下多少功夫嗎?


        你需要學習并掌握:視唱練耳,樂理,作曲,和聲,配器法,曲式分析,復調,音樂學,藝術鑒賞,藝術倫理,樂隊/合唱與訓練,樂團管理和運營,音響平衡的把握,看得懂總譜,至少精通一門樂器等等,最好還要有點天分……


        最重要的還要有一雙對音準敏感到有“自動定位”功能的耳朵,即使身在幾十上百人的樂團里你的音準也逃不掉指揮的耳朵:


        “小提琴一聲部第2排有人音偏高。”

        “定音鼓小鼓音偏低。”

        “double bass注意音準。”

        “長笛不要把升號吹成還原。”

        ……


        分譜里的一行就是指揮的一頁!


        演出時候提示各聲部樂器什么時候進出,節奏,強弱對比,情感變化還有一些細節處理,全是靠指揮來把控!


        樂手和指揮的關系就像演員和導演,鋼琴和其他樂手,球員和教練,四肢和大腦,你媽和你……永遠的霸氣壓制,永遠的愛……


        所以啊,指揮才是樂團的靈魂人物,真的不是隨便揮揮就可以!


        學樂器有兩大坎,第一是入門,第二是進階。但入門這塊,樂器確實有難度之分,也就是無品樂器>有品樂器。


        西洋里的提琴和民樂里的胡琴絕對是樂器入門里的老大難,無品樂器難在哪里?一句話總結就是難以掌控的音準和右手的運弓。


        弦樂不但是長久戰還是心理戰,拉響和拉好聽是天差地別,其他樂器已經能被喊去表演了,而你還在練習鋸各調音階……


        曾經琴竇初開的我也站著說話不腰疼的說人家笛子簡單,夸下海口說自己一下午就能學會小星星,結果自己試了半天死活沒吹響,吹多還覺得缺氧(從此對所有吹管樂肅然起敬)……


        每次聽到有人問“xx樂器和xx樂器哪一個更難”這問題的時候,總覺得哭笑不得。每個樂器都有它獨特的音色和技巧,想成精都很難,沒有什么可比性,只是你對它了解太少。


        樂器之間也是相互依存相互搭檔的關系,尤其在樂隊或者樂團演出中,少了誰也不行,都是A角。


        如果你是想學樂器的小白,千萬不要擔心自己沒有音樂細胞能不能學會,努力可比天賦重要多了,只要喜歡沒有不可能完成的!切記一點,學樂器前先把“速成”這倆字扔到宇宙去,對自己負責也是對樂器負責。


        如果硬要追求簡單秒上手的,我強烈建議你試試退堂鼓。



        標簽:樂器







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         以下是對 [樂器到底有沒有難度之分?] 的評論,總共:1條評論
        沈陽市和平區 沈陽市和平區的訪客評價: 1
        個人覺得費用是不一樣的,我是指時間成本,腦力成本等等。
        "大偉"回復:學樂器不是做買賣,不要過于糾結成本核算,哈哈。
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